Wystawa "Prisme"

Powrót
Wystawa "Prisme"

Prisme. Tegning fra 1990 til 2012

Museet for samtidskunst 02. mars05. august 2012

Utstillingen «Prisme» er den første store presentasjonen av samtidstegning ved Museet for samtidskunst, og én av få store tegnemønstringer nasjonalt og internasjonalt. Utstillingen viser et bredt spekter av uttrykk og former med en viktig fellesnevner: de defineres alle som «tegning».

Et urmedium
Ordet «tegning» stammer fra norrøne teikn, som kan bety alt fra en antydning og et symbolsk uttrykk for noe, til en bevegelse eller et spor. Det ligger i menneskets natur å tegne. I oldtiden ble dyr og former risset inn i fjellvegger, og gjennom tegning får barnets fantasi og virkelighet sitt første visuelle uttrykk. Tegningen er ideenes og fantasiens verktøy; abstrakte uttrykk og former blir konkrete.
Også kunstens første uttrykksform var tegning. Men tegningen har ofte fungert som, eller i alle fall blitt betraktet som, et forarbeid eller en studie for verk i andre teknikker. Dette har ført til at mediet har lidd under lav anseelse som selvstendig kunstart i kunstfeltet blant samlere, skribenter og utstillingssteder. Blant kunstnere og det brede lag av befolkningen derimot, har teknikken alltid vært en svært populær og utbredt uttrykksform.

Samtidstegning
Det er ikke tegning i klassisk forstand vi får presentert på denne utstillingen, men tegning slik den forstås og defineres av et knippe av våre mest sentrale samtidskunstnere. I løpet av de siste to tiårene har teknikken utvidet og utviklet seg og inkluderer i dag en rekke kreative uttrykksformer som tidligere ikke ble definert som tegning
Utstillingstittelen «Prisme» viser til et redskap som muliggjør flere innfallsvinkler, slik et glassprisme bryter lys i et spektrum av ulike farger. For at tegning med sine nye former og varianter skal kunne overleve som et autonomt kunstmedium, er det essensielt å se nærmere på den pågående eksperimenteringen.
Utstillingen rommer alt fra digitale tegninger til tegning som performance: verk bestående av papir med skulpturelle kvaliteter og bilder laget med søm på tekstil. Vi får også presentert arbeider med en mer konseptuell tilnærming til mediet: Hva er en tegning? Og hva er en kopi av en tegning? Eller hva er virkelighet, og hva er en fremstilling av virkeligheten? Slik problematiserer og eksperimenterer kunstnerne med ulike nivåer og aspekter ved den gamle teknikken.

En utstilling for alle
For å berike publikums opplevelse av utstillingen, inviteres de besøkende til selv å tegne, enten med blyant, eller digitalt verktøy. Tegningene vil vises på en egen vegg. Museet vil i tillegg arrangere en egen «tegningens dag», hvor publikum inviteres til å tegne sammen med, eller bli portrettert av, profesjonelle utøvere innen sjangeren. Vi ønsker også å invitere til et eksklusivt besøk i den unike samlingen av gamle originaltegninger på Nasjonalgalleriet.
For spesielt interesserte barn og voksne arrangerer museet utover våren workshops med de anerkjente tegneserieskaperne Flu Hartberg og Geir Moe. I mai vil det avholdes et heldags fagseminar med sentrale norske og internasjonale foredragsholdere og utøvere. Hovedtema for dagen er tegningens form, begrensinger, potensial, relevans og plass innen samtidskunsten og i kunstfeltets randsone (som tegneserier og animasjoner). Seminaret vil også omhandle teknikkens utvikling og plass gjennom kunsthistorien samt teknikkens bredde, anvendelighet og tilgjengelighet.

Tegnerne
Utstillingen inkluderer sentrale norske og internasjonale kunstnere. Flere av arbeidene er hentet fra museets egen samling, og enkelte av disse vises for første gang i museet. Vi vil også presentere helt nye arbeider, spesielt laget for utstillingen.
Følgende kunstnere er representert: Ghada Amer og Reza Farkhondeh, Vanessa Baird, Markus Brendmoe, Frédéric Bruly Bouabré, Carlos Capelán, Tony Cragg, Mariana Castillo Deball, Dag Erik Elgin, Roar Werner Eriksen, Bertil Greging, Jan Groth, Kalle Grude, Wenche Gulbransen, Ane Mette Hol, Patrick Huse, Zhang Chun Hong, Olav Christopher Jenssen, Anish Kapoor, William Kentridge, Richard Long, Lotte Konow Lund, Pierre Lionel Matte, Ian McKeever, Hans Hamid Rasmussen, Robin Rhode, Leonard Rickhard, Nancy Rubins, Hanns Schimansky, Tiril Schrøder, Penny Siopis, Øyvind Torseter, Karin M. Valum, Kjell Varvin, Jorinde Voigt og Ryszard Warsinski.

Gość
Wyślij

Kategoria

Wydarzenia kulturalne

Data

2011-03-02 2012-08-05

Lokalizacja

Muzeum Sztuki Wspolczesnej, Oslo, Bankplassen 4

Muzeum Sztuki Wspolczesnej, Oslo, Bankplassen 4

Facebook Messenger YouTube Instagram TikTok